LA HIJA DE UN LADRÓN

la hija de un ladron

De:
Belén Funes
(2019)

con:
Greta Fernández, Eduard Fernández y Àlex Monner.

la hija de un ladron (1)

Porque es una de las películas españolas del año.

Porque es tan real que duele.

Porque es puro cine social, casi documental.

Por cómo refleja la realidad de una gran parte de la sociedad española.

Porque habla de monotonía, incertidumbre, inestabilidad, escasez, soledad.

Por la sensibilidad con la que Belén Funes se acerca a los personajes.

Porque permite asomarse a una mirilla para ver ese pequeño fragmento de vida.

Porque me gusta que sea el espectador quien tenga que rellenar los huecos del puzzle a su elección.

Por la naturalidad, contención y sencillez interpretativa de Greta Fernández.

Por esas lágrimas siempre al borde del precipicio.

Por todo el dolor que se esconde tras sus silencios y toda la vida y sueños que ocultan sus miradas.

Por Eduard Fernández.

Por la magia de ver en pantalla ese cara a cara entre padre e hija.

Porque la construcción del inolvidable personaje de Àlex Monner es lo que más me impresionó de la película.

Por Martín, ese entrañable hermano pequeño.

Por el final, que es como un puñetazo en el estómago.

Por cómo retrata el extrarradio de las grandes ciudades.

Por las mujeres fuertes, luchadoras.

Porque tener hijos está bien para no morir solos.

Por los sueños.

Por el futuro.

Por todo eso y más.

LO QUE ARDE (O que arde)

Lo que arde

De:
Oliver Laxe
(2019)

con:
Amador Arias y Benedicta Sánchez

Lo que arde (1)

Porque es una auténtica obra de arte.

Por su sensibilidad y belleza.

Porque es pura poesía visual.

Por la mirada de Oliver Laxe.

Porque su cine es estimulante, único, fascinante.

Por la potencia de sus imágenes.

Por la genial fotografía de Mauro Hercé.

Por ese comienzo hipnótico.

Por el inolvidable personaje de Benedicta.

Porque su carrera entre las cenizas se me ha quedado en el alma.

Por el amor que demuestra con la mirada.

Por la contención de Amador.

Por la vida rural.

Por las tres vacas y la perra Luna.

Por los castaños, sobretodo ese que sirve de refugio cuando llueve.

Porque si los eucaliptos hacen sufrir es porque sufren.

Por el cuidadísimo diseño de sonido que potencia cada sensación.

Por el guión.

Por cómo reflexiona sobre el campo, su pasado y su futuro.

Porque esconde de forma muy sutil una crítica durísima y acertada.

Por Galicia Calidade.

Por la lluvia.

Porque el fuego purifica pero también destroza.

Porque ver las llamas es catártico.

Por Suzanne de Leonard Cohen.

Porque es una de esas películas que se te quedan dentro.

Por todo eso y más.

LA TRINCHERA INFINITA

La trinchera infinita

De:
Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga
(2019)

con:
Antonio de la Torre y Belén Cuesta

La trinchera infinita (1)

Porque es brutal y emocionante.

Porque fascina de principio a fin.

Porque condensa la posguerra en una habitación.

Porque pone los pelos de punta pensar en todas las historias reales en las que se basa y en todas las personas que tuvieron que estar encerradas durante décadas.

Por lo arriesgado de su propuesta.

Porque transmite una verdad que atraviesa la pantalla.

Porque Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga no dejan de sorprender.

Porque Belén Cuesta brilla y conmueve.

Porque aporta un millón de matices a su Rosa.

Porque está demostrando que es una actriz potente y versátil.

Por un Antonio de la Torre soberbio.

Por todo el mundo de emociones que cuentan con esas miradas a través de la pared.

Por el guión.

Porque te hace viajar por todo el abanico de sensaciones y sentimientos.

Por cómo mantiene la tensión en todo momento pese a los 147 minutos de metraje.

Por ese comienzo de infarto.

Porque está llena de momentos únicos y especiales.

Por la subtrama del cartero.

Por ese genial monólogo de Rosa describiendo a Franco.

Por la asfixiante secuencia Del Pozo.

Por las cortinas.

Por La vida sigue igual de Julio Iglesias.

Por la impresionante dirección de fotografía.

Por la banda sonora.

Por la cuidada dirección de arte.

Por ese final sutil y certero.

Porque duele saber que el enemigo, en la mayoría de los casos, fueron los familiares y vecinos.

Porque deberíamos aprender de nuestra historia para que no se repita.

Por el miedo, la rabia, las mentiras, la lucha, la esperanza.

Por todo eso y más.

VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN

Ventajas de viajar en tren

De:
Aritz Moreno
(2019)

con:
Pilar Castro, Luis Tosar, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino y Javier Botet.

Ventajas de viajar en tren (1)

Porque es una propuesta única y estimulante.

Porque es tremendamente original, salvaje, loquísima, perversa, diferente…

Porque divierte y horroriza a partes iguales.

Por la dirección de Aritz Moreno.

Porque pocas veces una ópera prima sorprende tanto.

Por el fascinante guión.

Por esa mezcla de humor, horror, drama y comedia.

Porque la trama es como una muñeca rusa.

Por ese bucle de historias dentro de la historia y personajes dentro de los personajes.

Por lo bien hiladas que están todas las subtramas.

Por ese reparto de lujo.

Por una inmensa Pilar Castro.

Por su arriesgado personaje.

Por atreverse con algo así.

Por la narración de Ernesto Alterio.

Por un Quim Gutiérrez totalmente fuera de sí.

Por la impagable imagen de Luis Tosar con peluca(s).

Porque Belén Cuesta no deja de sorprender.

Por la extraña y deliciosa pareja que hacen Macarena García y Javier Botet.

Por interpretar el brillo de los ojos de una coja.

Por esa inocencia del enfermo de la ribera.

Porque Javier Godino emociona con su potente historia.

Por su ritmo.

Por esa estética tan especial.

Por la paleta de colores.

Por la cuidadísima dirección de arte.

Por la croqueta voladora de colección y la mesa partida por la mitad.

Por lo que pasa con nuestra basura.

Por ‘El amor’ de Massiel.

Porque no hay que creerse todo lo que cuenta la gente (o sí).

Por los trenes.

Por el amor, el horror, los traumas, los miedos, las filias y las fobias.

Por los prejuicios.

Por todo eso y más.

 

 

MADRE

Madre

De:
Rodrigo Sorogoyen
(2019)

con:
Marta Nieto, Jules Porier, Àlex Brendemühl, Anne Consigny y Frédéric Pierrot.

Madre (1)

Porque estoy en shock.

Porque es absorbente, sorprendente, diferente y asfixiante.

Porque es, sin duda, una de las películas españolas del año.

Por esa interpretación brutal de Marta Nieto.

Porque duele.

Porque esconde todo un mundo de emociones en cada mirada y cada gesto.

Porque merece todos los premios del mundo.

Por descubrir a Jules Porier.

Por su hipnótico personaje.

Por Àlex Brendemühl.

Por el guión.

Por cómo retrata la pérdida y la esperanza.

Por la brillante dirección de Rodrigo Sorogoyen.

Porque hay que ser muy genio para atreverse con algo así.

Por sus grandes dosis de tensión e incomodidad.

Porque reta al espectador.

Por ese ambiente onírico que desprende.

Por esos 15 magistrales minutos de infarto con los que empieza la película y que son, en realidad, el cortometraje en el que se basa.

Por esa escalofriante escena del reencuentro con Ramón (impecable Raul Prieto).

Porque tiene planos bellísimos.

Por esa preciosa fotografía tan luminosa para retratar la oscuridad más profunda.

Por las interminables playas de Francia.

Por el apasionante tramo final.

Porque invita a tantas lecturas como espectadores la vean.

Porque se salta los límites de lo correcto y lo prohibido.

Porque al terminar sigue dando vueltas por la cabeza.

Por todo eso y más.