TIERRA DE DIOS (God’s own country)

Tierra de dios

De:
Francis Lee (2017)

con:
Josh O’Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones e Ian Hart.

Tierra de dios (1)

Porque es emocionante, íntima, especial.

Porque tiene una sensibilidad única.

Por el guión.

Porque cuenta muchísimo con muy poco.

Porque es una preciosa historia de amor.

Por la dirección madura y pausada de Francis Lee.

Por la belleza de sus imágenes.

Porque Josh O’Connor está impresionante.

Porque se ha convertido en mi gran descubrimiento de 2019/2020.

Por su contención y todo lo que transmite con la mirada.

Porque comprendes sin apenas palabras todo el mundo interior a flor de piel de Johnny.

Por cómo tiene que aprender a tocar, a sentir, a amar gracias a Gheorghe.

Por descubrir a Alec Secareanu.

Porque cuando están juntos saltan chispas.

Por esas caricias furtivas.

Por unos acertados Gemma Jones e Ian Hart.

Por las imágenes de los títulos de crédito finales.

Por la preciosa canción de Patrick Wolf.

Por cómo refleja el mundo rural.

Por la naturaleza de Yorkshire.

Por la tan reconocible sensación de querer escapar.

Por los besos furtivos.

Por la valentía de tomar las riendas.

Por todo eso y más.

MATTHIAS & MAXIME

Matthias Maxime

De:
Xavier Dolan (2019)

con:
Gabriel D’Almeida Freitas, Xavier Dolan, Pier-Luc Funk, Samuel Gauthier, Antoine Pilon, Adib Alkhalidey, Anne Dorval, Micheline Bernard, Marilyn Castonguay y Catherine Brunet.

Matthias Maxime (1)

Porque tenía muchas ganas de verla y se ha convertido en una de mis películas del año.

Porque emociona, inspira, remueve.

Porque es un soplo de aire fresco para este encierro.

Porque Xavier Dolan no deja de crecer como autor, de sorprender.

Porque es su mejor película.

Por la sensibilidad y ternura con la que narra una historia tan sencilla pero importante.

Porque es imposible no sentirse identificado con ese paso de la juventud a la tan temida ‘vida adulta’.

Por esa huída hacia delante (en este caso Australia) para escapar todo lo que no gusta, lo que asusta, lo que hubiéramos querido cambiar y no nos hemos atrevido.

Porque se aleja de sus artificios habituales sin renunciar a su particular visión estética.

Porque la fotografía es tan espectacular como siempre.

Por esos zooms que la hacen tan especial.

Por la cámara lenta marca de la casa.

Porque tiene planos para enmarcar.

Por cómo juega con lo que se ve y lo que se oculta tras objetos, transparencias, cortinas…

Por la secuencia en el almacén.

Por los durísimos encuentros con la madre.

Por el guión.

Por cómo retrata la amistad y esa fina línea que separa la amistad de todo lo demás.

Por la importancia de las miradas, los silencios, los pequeños gestos.

Por su sentido del humor.

Por descubrir a Gabriel D’Almeida Freitas.

Porque Xavier Dolan está mejor que nunca en su faceta de actor.

Por Anne Dorval, eterna madre de sus películas.

Por reencontrarnos con Harris Dickinson tras Beach Rats.

Porque el grupo de amigos y sus conversaciones transmiten verdad por todos lados.

Por la metáfora de esa planta de oficina que quiere libertad.

Por la frase mágica: “tú madre es tan gorda que su patronus es un whopper”.

Por el precioso cartel español de Alejandro Llamas.

Por la genial iniciativa de Avalon y Filmin de hacer un preestreno desde casa aprovechando la situación actual.

Por todo eso y más.

YO, TONYA

Yo tonya

De:
Craig Gillespie (2017)

con:
Margot Robbie, Sebastian Stan y Allison Janney.

Yo tonya (1)

Porque la tenía pendiente desde su estreno y no sé cómo la pude dejar pasar.

Porque es brutal, diferente, cruda, perversa, crítica e interesantísima.

Porque Margot Robbie es de otro planeta.

Porque se mimetiza con Tonya Harding.

Porque emociona con su interpretación.

Porque merecía todos los premios del mundo.

Porque su secuencia frente al espejo es memorable.

Por Allison Janney.

Porque LaVona es hipnótica.

Por cómo llena de matices a esa madre odiosa.

Porque Sebastian Stan defiende su personaje con uñas y dientes.

Por el guión y cómo va desplegando la trama.

Por esa mezcla de verdades y mentiras que te deja clavado.

Porque tiene un sentido del humor muy especial.

Por cómo trata el drama

Por esas geniales confesiones de Tonya a cámara.

Porque tiene planos alucinantes.

Por cómo están rodadas las secuencias de patinaje.

Porque consiguen poner los pelos de punta.

Por esas fascinantes entrevistas a cámara que son puro surrealismo.

Por la banda sonora tan kitsch.

Por luchar pese a las adversidades.

Por las injusticias de la vida.

Porque demuestra que la realidad supera la ficción.

Porque aunque la mona se vista de seda, mona se queda.

Por todo eso y más.

ONWARD

Onward

De:
Dan Scanlon (2020)

con las voces de:
Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus y Octavia Spencer.

ONWARD

Porque no hay que dejar de creen en la magia.

Porque es emocionante, entrañable, nostálgica, conmovedora y tremendamente entretenida.

Porque siempre se agradece el buen hacer de Pixar.

Por esa animación brutal.

Por cómo se renuevan y mantienen su esencia a la vez.

Por el ingenio de la trama y cómo consigue dar la vuelta a la típica historia.

Por el guión, que no da ni un segundo de respiro.

Por cómo mezcla fantasía, road movie, comedia y drama familiar.

Por poner sobre la mesa algo tan potente como aprender a lidiar con la pérdida.

Por todas esas referencias y salidas de tono.

Porque tiene algunos gags divertidísimos.

Por esos personajes inolvidables.

Por la preciosa relación de los hermanos.

Porque ambos son perfectos y adorables.

Porque Ian me fascina de principio a fin.

Porque es imposible no querer a Barley.

Porque hay atreverse a cruzar puentes por muy altos que parezcan.

Por esa madre coraje tan genial.

Por la Mantícora y su bipolaridad.

Por ese monumento histórico convertido en restaurante temático.

Por los unicornios carroñeros.

Por el dragón mascota doméstica.

Por las hadas moteras salvajes y el ataque de risa que me provocaron.

Por el padre y cómo consiguen dar personalidad y sentimientos a un par de piernas.

Por la preciosa escena del baile.

Porque hay que querer a los demás pese a las diferencias.

Porque enseña que juntos se llega más lejos.

Por todo eso y más.

EMA

Ema

De:
Pablo Larraín (2019)

con:
Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal.

Ema (1)

Porque es FUEGO.

Porque me ha fascinado de principio a fin.

Porque sorprende y engancha.

Porque es tremendamente original.

Porque sales del cine con la sensación de haber visto algo revolucionario y único.

Porque es un viaje hipnótico por sensaciones y sentimientos.

Porque se atreve a romper esquemas, moldes, tabúes.

Porque es una bomba de sensualidad.

Por el guión.

Porque duele.

Por la brutalidad de lo que cuenta y lo bien que lo resuelve.

Porque es imposible no engancharse a Ema.

Porque lo que hace Mariana Di Girolamo es de otro planeta.

Por sus miradas, sus silencios, sus bailes.

Por Gael García Bernal, siempre.

Porque está más guapo que nunca.

Por cómo está dirigida.

Porque Pablo Larraín es un genio.

Porque es una joya visual.

Por esa fotografía tan especial y sorprendente.

Porque hay planos para enmarcar.

Porque dan ganas de perderse por el puerto de Valparaíso.

Por la estética callejera e industrial.

Por ese vestuario fascinante.

Por el chándal, el peto, los tintes de pelo.

Por su defensa apasionada del reguetón.

Por convertirlo en un alegato feminista.

Porque no consigo quitarme de la cabeza la banda sonora de Nicolas Jaar.

Porque quiero escuchar ‘Real’ en bucle.

Por esas coreografías brutales.

Porque el fuego purifica y renueva.

Por la libertad.

Por las mujeres que aman, follan, bailan, viven, sienten, luchan.

Por las madres.

Por todo eso y más.